The CompLit Students’ Tribune : 1st edition in Montréal

The first edition of the  Comparative Literature Students’ Tribune, a new collaborative event co-organized by students from the Université de Montréal and the University of Toronto, took place in Montréal last Friday, January 16th, 2015. The event featured presentations by students from four universities across Canada, including four presentations by students of our Centre, Saharnaz Samaeinejad, Pushpa Raj Acharya, Karen Yaworski and Liza Futerman.

This bilingual event was created to strengthen links between young scholars of comparative literature in Canada. We had very good feedback from participants and hope to see many of you at the next edition that will take place in Toronto, in the fall of 2015.

Below are the two wonderful posters of the event (Thanks to Erwan Geffroy !!), and the schedule of the event.

To follow the project on Facebook:étudiants-de-LittCo-The-Complit-Students-Tribune/706876126049185


January 16th, 2015, Université de Montréal, Carrefour des arts et des sciences

9h30 – 10h00 : Opening – Coffee
Opening remarks : Simon Harel, director, Comparative literature department, UdeM.
Presentation of the project by the four organizers: Elise Couture-Grondin (UofT), Erwan Geffroy (UdeM), Jeanne Mathieu-Lessard (UofT), Servanne Monjour (UdeM).

10h00 – 11h30 : Session A – Moderator – Julie Tremblay-Devirieux (Université de Montréal)
Dominique Hétu (Université de Montréal) : « Les géographies du care dans certaines œuvres littéraires contemporaines ».
Saharnaz Samaeinejad (University of Toronto) : « Apocaliptic and religio-utopian writers in modern Iran ».
Pushpa Raj Acharya (University of Toronto) : « Violence and fiction in South Asia ».

11h45 – 12h30 : Reflection of research-creation
« Performative interpenetration of practice and theory in artistic research », a performance presented by Jean-Francois Boisvenue (Université de Montréal).

12h30 : Lunch

14h – 15h30 : Session B – Moderator – Élise Couture-Grondin  (University of Toronto)
Matthew Cormier (Université de Moncton) : « Comparative Literature and its Strength in Lateral Argumentation ».
Louis-Thomas Leguerrier (Université de Montréal) : « Ulysse au XXe siècle : une rencontre entre pensée conceptuelle et personnification ».
Mathieu Li-Goyette (Université de Montréal) : « Pour une réflexion ontologique de la bande-dessinée ».
Karen Yaworski (University of Toronto): « “Hey, you!” “Who, me?”: Junot Díaz’s Play with the Second Person »

15h30 – 16h : Coffee break

16h – 17h30 : Session C – Moderator – Jeanne Mathieu-Lessard (University of Toronto)
Tyler Cook (Université de Moncton) : « From Daigle’s Pour sûr to Majzel’s For Sure; cultural loss, re-appropriation and gain in the translated work ».
Rasoul Aliakbari (University of Alberta) : « Critical Transversism: A Creative Approach to Comparative Literature “in Crisis” ».
Élisabeth Routhier (Université de Montréal) : « Intermédialité, littérature comparée, et frontières médiatiques ».
Liza Futerman (University of Toronto) : « Exoticisism, Parody and Exclusion in Aleksei Fedorchenko’s Celestial Wives of the Meadow Mari ».

18h: Dinner

Tribune 2015 - BoyTribune 2015 - Femme


Survival/La survie: Call for Papers

The Centre for Comparative Literature’s 25th Annual Conference

on the theme of SURVIVAL

will take place March 12th – March 15th 2015. 

See details below and on the conference website (


Centre for Comparative Literature

University of Toronto

March 12th – March 15th 2015

Keynote Addresses: Professor Christopher Fynsk (University of Aberdeen) and Professor Elizabeth Rottenberg (DePaul University)

Linda Hutcheon and J. Edward Chamberlin Lecture in Literary Theory: Professor Eric Cazdyn (University of Toronto)

Every catastrophe tests the limits of the human drive for self-preservation and exacts our prolonged negotiation with what has happened and what is to come. Estranged from traditional scaffoldings for her desires and values, the need for survival forces the individual to recognize the insufficiency of her inner resources if she is to live otherwise. Survival under the weight of loss – of faces and words, of relics and homes, of meanings and intimacies – survival in the wake of catastrophe carries the presentiment of a transfigured existence. This promise is a call that brings people together to rebuild the fragile yet necessary connections that constitute a world. We conceive of survival in diverse modes: the future of the work of art after canonicity; the ethics of testimony and witness; the precarity of the environment; the fatal effects of heteronormativity; the inheritance of cultural histories through interpretations, translations and archives; the experiences of globalization, displacement, and conflict.

            The work of art survives the moment of its canonization. Its reification in the canon endows it with fame while the stamp of periodization and genre dissimulates other ways in which it might show itself. The fixed portrait of a work that has been embalmed in the mausoleum of impotent veneration is bound up with forms of critical scrutiny that monumentalize its endurance in life. In the ritual pageant of cultural heritage, the predicament of lives trapped behind glass partitions is the catalyst for critical interventions.

            Modes of criticism have been inherited via a cultural directory that shapes and is shaped by the same means of production that have debased the afterlife of art. To counteract this process of incremental consolidation, a critique that refuses to remain complicit with fantasies of mastery must shatter the ideology of preservation at all costs. To disrupt the deceptive veneer of genealogical continuity in order to rescue the particular from the grip of conservation, critical intervention must pulverize this false image of eternity.

            The myth of nature’s cyclical longevity and infinite duration belies the omnipresent threat of its extinction. The homogenizing forces of modern technology perpetuate the myth of Earth as inexhaustible reservoir. Such factitious discourses of vitalism continue to occur at the same time as the exponential proliferation of signs of environmental destruction. By situating what passes as natural in ‘natural catastrophes’ within the larger frame of global debt structures that perpetuate the mythic cycle of guilt and compensation, an ecology of survival would reclaim the force of analysis and the future of the intellect from market capitalism.

            Strategies of privatization that preserve a complex of institutions conceal the universal subject of debt constructed by them. We must comprehend a logic in which the need to systemically change our society has been replaced with a series of economic transactions that pacify individual afflictions. Our task as thinkers of survival is twofold: to render the contours of subjectivity burdened with debt and to construe our desire in its truth.

            The foreclosure of desires and intimacies reinforces a repertoire of compulsory imitations. In this theatre of desire, parodic mimicry takes its cue from cultural norms that dictate the terms of any possible oppositional stance. Playing empty roles that determine our ways of responding in advance, we lack a sense for recognizing otherness. An ethics of testimony bearing witness to what remains of otherness must reckon with questions of survival. To renew the dead script of our social interactions, a reflection on survival is necessary.

The organizing committee of this conference invites all contributions that respond to the need to rethink what survival means today. Possible topics for presentations include, but are not limited to:

  • Freudian death drive; the undead; the uncanny
  • Survivor’s guilt; mourning; surviving the death of others
  • The survival of the name
  • Suicide and sacrifice
  • Apocalyptic economies
  • Aesthetics of eschatology
  • Erotic foreclosure
  • Afterlife of artworks
  • Survival of/in capitalism
  • Intersection of survival and obsolescence
  • Apparitions; hauntology; revenants
  • Survival of philosophy and the humanities
  • The death of god
  • Class struggle; the nation-state; warfare
  • Surviving gender- and sexuality-based violence
  • Survivalist movements
  • Ecology; ecopoetics; anti-evolutionism
  • Consumer goods that have outlived their use (antiques; collectors)
  • Guilt and debt
  • Gentrification; architectural history; ruins
  • ‘Livability’

We invite joint proposals for panels/roundtables as well as proposals for individual talks. Proposals should be a maximum of 250 words. Individual talks should be approximately 20 minutes in duration and panels/roundtables should not exceed 90 minutes. If you are participating in a roundtable, please be prepared to speak for no more than 10 minutes in order to facilitate discussion. We request that you include a biographical statement of no more than 50 words. We prefer that all participants in panels/roundtables have been confirmed when the proposal is submitted. Our submissions deadline is October 1 2014. All proposals must be submitted via our website ( Please contact us at with any questions or concerns.

La survie

Centre de littérature comparée

Université de Toronto

12 mars – 15 mars 2015

Invités d’honneur: Professeur Christopher Fynsk (Université d’Aberdeen) et Professeure Elizabeth Rottenberg (Université DePaul)

Linda Hutcheon and J. Edward Chamberlin Lecture in Literary Theory: Professeur Eric Cazdyn (Université de Toronto)

Chaque catastrophe teste les limites de l’instinct de conservation et exige notre négociation prolongée avec ce qui s’est déroulé et ce qui est à venir. En la privant des structures traditionnelles pour vivre ses désirs et ses valeurs, le besoin de survie force la personne à reconnaître l’insuffisance de ses ressources internes si elle souhaite vivre autrement. La survie sous le poids de la perte – perte des visages et des mots, des reliques et des ports d’attache, des sens et des intimités – la survie à la suite de la catastrophe porte avec elle le pressentiment d’une existence transfigurée. Cette promesse est un appel qui unit les gens entre eux pour reconstruire les fragiles mais nécessaires liens qui font le monde. Nous concevons la survie de diverses façons : la précarité de l’environnement; les effets néfastes de l’hétéronormativité; la transmission d’histoires culturelles par les interprétations, les traductions et les archives; les expériences de mondialisation, de déplacement et de conflit.

L’œuvre d’art survit à sa canonisation. Sa réification au sein du canon lui confère la gloire, alors que le sceau de la périodisation et du genre dissimule d’autres façons dont elle pourrait se montrer. Le portrait figé d’une œuvre qui a été embaumée dans le mausolée de la vénération impotente est intrinsèquement lié à des modes d’examen critique qui monumentalisent sa pérennité. Dans le cortège rituel du patrimoine culturel, le malheur d’existences enfermées derrière des cloisons de verre est le catalyseur de l’intervention critique.

Des modes critiques ont été transmis par une grille culturelle qui construit, et est construite par, les mêmes modes de production qui ont dégradé la postérité de l’art. Pour contrecarrer ce processus de consolidation progressive, une critique qui refuse d’être complice des phantasmes de domination doit faire éclater l’idéologie de la préservation à tout prix. Pour perturber le vernis trompeur de la continuité généalogique, afin de libérer le particulier de l’étau de la conservation, l’intervention critique doit pulvériser cette fausse image d’éternité.

Le mythe de la longévité cyclique et de la perpétuité de la nature contredit la menace omniprésente de son extinction. Les forces homogénéisantes de la technologie moderne perpétuent le mythe de la Terre comme réserve inépuisable. Ces discours vitalistes trompeurs côtoient la prolifération exponentielle de signes de destruction environnementale. En situant ce qui passe pour naturel dans les « catastrophes naturelles » au sein d’un cadre plus large de structures de dettes qui perpétuent le cycle mythique de culpabilité et de compensation, une écologie de la survie récupèrerait la force de l’analyse et le futur de l’intellect accaparés par le capitalisme de marché.

Les stratégies de privatisation qui préservent un complexe d’institutions cachent l’être assujetti à la dette universelle qu’ils ont construit. Nous devons comprendre la logique au sein de laquelle le désir de changement systémique de notre société a été remplacé par une série de transactions économiques qui pacifient le malheur individuel. Notre tâche comme penseurs de la survie est double : rendre visible les contours de la subjectivité accablée par la dette, et interpréter notre désir dans sa vérité.

La saisie des désirs et des intimités renforce le répertoire d’imitations compulsives. Dans ce théâtre de désirs, l’imitation parodique suit l’exemple des normes culturelles qui dictent les termes de toute attitude d’opposition. En jouant des rôles vides qui déterminent à l’avance notre façon de répondre, il nous devient impossible de reconnaître l’altérité. Une éthique du témoignage attentive à ce qui reste de l’altérité doit prendre en compte un questionnement sur la survie. Pour renouveler le scénario mort de nos interactions sociales, une réflexion sur la survie est nécessaire.

Le comité d’organisation du colloque invite les contributions qui répondent au besoin de repenser ce que la « survie » signifie aujourd’hui. Les sujets possibles de présentations peuvent inclure, mais ne sont pas limités à : 

  • La pulsion de mort freudienne; les morts-vivants; l’inquiétante étrangeté
  • La culpabilité du survivant; le deuil; survivre à la mort des autres
  • La survie du nom
  • Le suicide et le sacrifice
  • Les économies apocalyptiques
  • Les esthétiques de l’eschatologie
  • La survie des oeuvres d’art
  • La survie du capitalisme / La survie dans le capitalisme
  • Le recoupement de la survie et de l’obsolescence
  • Les apparitions; l’hantologie; les revenants
  • La survie de la pensée critique et des sciences humaines
  • La mort de dieu
  • La lutte des classes; l’État-nation; les conflits armés
  • Survivre à la violence liée au genre et à la sexualité
  • Les mouvements survivalistes
  • L’écologie; l’« écopoésie »; le créationnisme
  • Les biens de consommation qui ont survécu à leur utilité première (antiquités; collectionneurs)
  • La culpabilité et la dette
  • L’embourgeoisement; l’histoire architecturale; les ruines
  • L’habitabilité

Nous invitons les propositions, d’un maximum de 250 mots, pour des ateliers ou tables rondes, ainsi que pour des présentations individuelles. Les présentations individuelles seront d’environ 20 minutes, et les ateliers ne devraient pas dépasser 90 minutes. Si vous participez à une table ronde, veuillez être préparé-e-s à ne pas parler plus de 10 minutes afin de favoriser les échanges. Nous vous prions d’inclure une biographie d’un maximum de 50 mots avec votre proposition. Nous préférons que tous les participant-e-s des ateliers et tables rondes aient été confirmé-e-s lors de la soumission des propositions. La date de tombée est le 1er octobre 2014. Toutes les propositions doivent être soumises sur notre site ( N’hésitez pas à nous contacter à pour toute question.

How to survive conferences with JOY

As many of you know, conferences can be hugely exciting and enjoyable experiences. They are a wonderful opportunity to meet new colleagues, to network, to share your work and ideas with others. At the same time, they can be absolutely exhausting! So here are a few tips for surviving this year’s conference JOY/LA JOIE.

  1. Plan ahead: have a look at the program in advance. You won’t be able to see everything,  so pick the panels that you are most interested in. At the same time, make sure to give yourself a break here and there throughout the day, to get a breath of fresh air, to sit quietly, or simply to chat to old and new friends.
  2. Plan ahead, part 2: if you need to print your talk or any handouts, make sure to do it the day before! The conference committee has listed some local copy shops at the bottom of the Travel Information page.
  3. Plan ahead, part 3: Make sure you’ve checked the most recent version of the program, just in case your presentation time has changed! This is the building you’re looking for, Victoria College (commonly referred to as Vic). Alumni Hall is on the main floor, and registration will be in the main foyer. The Victoria Chapel is on the second floor. (Washrooms are in the basement).  victoria_winter
  4. Fuel yourself: make sure to keep yourself fuelled up! Whether that means caffeine (there will be coffee and tea available throughout the conference), or your favourite energy bar, or an apple, keep something handy. (Light lunches will also be available in the Vic foyer.)
  5. Hydrate: Bring a water bottle, and keep it filled. There are a few water fountains hidden in corners of Victoria College, and there will be pitchers of water at the refreshment tables.
  6. Prepare to Network: bring business cards if you have them, and regardless, be ready to engage with your colleagues.
  7. Emergency supplies: your conference experience can be easily ruined by little things (a painful pair of shoes, a headache, a missing adapter). Pack your bag/briefcase the night before your presentation with the essentials:
      – an extra copy of your paper (hard copy and/or on a flash drive and/or email it to yourself)
      – power adapter/video adapter for your laptop (if you’re going to be using it)
      – a comfortable pair of shoes (especially if you’re wearing new dress shoes!)
      – headache pills/allergy pills, chapstick, makeup
  8. Layers: this Toronto winter has been a cold one outside, but inside tends to be pleasantly warm. Make sure to wear layers to keep you comfortable.
  9. Have fun and enJOY yourself!

Have any other ideas on how to get the most out of conferences? Post them in the comments below!

JOY conference – The Centre’s presenters

Dear All,

The Centre’s conference is coming up !
Come encourage your professors and colleagues from Thursday February 27 to March 1st at Victoria College:
Lauren Beard, presenting: “The Joy of Text: Towards a Postmodern Praxis of Reading in Calvino’s Se una notte d’inverno un viaggiatore
Natasha Hay, presenting “Child’s Play: Perception and Creation in Benjamin and Nietzsche”
Jeannine Pitas, presenting: “Joyful teaching, joyful learning: On love, laughter and pedagogy in Plato’s Phaedrus”
Irina Sadovina, presenting: “Joy and Trauma in Siberia: Vladimir Sorokin’s Bro and Varlam Shalamov’s Kolyma Tales
Élise Couture-Grondin; Jessica CopleyKatie FryKristopher Poulin-Thibault; Kate Sedon: moderating panels
Toshi Tomori: Introducing Professor Dina Al-Kassim’s keynote address
Jeanne Mathieu-Lessard: Introducing Professor Veronika Ambros’s keynote address
Professor Eva-Lynn Jagoe: Giving the opening remarks and introducing Professor Vivasvan Soni’s keynote address
-and last but not least: Veronika Ambros, giving the Linda Hutcheon and J. Edward Chamberlin Lecture!
In joy,
Elise, Emily, Jeanne, Jose, Katie, and Toshi

JOY – Call for papers


We are pleased to announce the Centre’s next conference

on the theme of JOY / LA JOIE

to be held February 27th-March 1st 2014.

All info on the website and Facebook, and CFP below.



Centre for Comparative Literature
University of Toronto
February 27th – March 1st, 2014

Keynote Address by:
Dina Al-Kassim (University of British Columbia)

“JOY” is the theme for the 24th annual conference of the Centre for Comparative Literature at the University of Toronto. We invite you to consider the idea of joy in literary, theoretical, and interdisciplinary contexts.

What is joy, we would like to ask earnestly? What do literature, art, and philosophy say about joy? According to Gilles Deleuze, “You feel joy when you realize a potency, when you make a force real” (L’Abécédaire). And yet, how can the potential of one’s life be realized to the highest degree? Is the feeling of joy, or the quest for it, culturally defined, and does it entail broader implications for our understanding of the human? Is the temporality of joy a rupture in time, and does it disturb commonly accepted notions of subjectivity?

We propose to consider joy as a radical concept/emotion in the contemporary world. How are we to distinguish joy from happiness in a culture of self-help manuals, international happiness indexes, and widespread mood enhancers? If unhappiness is framed as a chemical imbalance, then what are we to make of joy? Can joy be understood as acceptance, affirmation, and creation of actual material conditions rather than a transcendental escape from realities?

By reflecting on emotions, we ask what the implications are of situating joy in relation to the exigencies of critical thinking. How can joy be thought of as a part of the embodied and embedded structures of the subject at the heart of the processes of knowing? Is there space for joyful processes of becoming, learning, and living? If such a space does—or did—exist, what are the implications of such affirmation in relation to the process of thinking itself?

In the literary context, we ask in what ways representations of joy are valued or perceived. Why is the influence of Shakespeare’s tragedies on popular culture and the collective consciousness (e.g. Romeo & Juliet archetypes; Hamlet’s inescapable quotation) deeper than that of his comedies? Why is joy a much less obvious literary focus than sombre subject matters? What can we say about the link between joy and imagination? Is humoristic literature necessarily joyful? What is the impact of joyful characters or episodes on narration and literary structure?

Finally, how is joy related to social justice and politics? We would like to explore the roles of joy as a motivator or an agitator, in addition to its ability to flourish in even the most harrowing of circumstances and to the role it plays in human resilience. How can we see paths for justice or social struggles as the subjective and collective realization of potencies, made in the mode of joy?

Suggested topics for exploration include but are not limited to:

–  Literature of joy

–  Affirmative ethics

–  Disruptive potentials of joy

–  Geographies of joy, cultures, and joyful encounters

–  Environment, non-humans and humans

–  Secret expressions: counter-cultures of joy

–  Legibility and histories of joy

–  Bodily expressions of joy: performance, spontaneity, dance

–  Musicality and the sounds of joy

–  Disciplining joy: artificial joy, self-help literatures, medical enhancement, positive thinking

–  Psychological and psychoanalytic conceptions of joy: desire, longing, memory, anti-Oedipus

–  Philosophical perspectives of joy: Braidotti, Leibniz, Spinoza, Deleuze, etc.

–  Religion, spirituality and joy

–  Joy and pedagogy

–  Bibliophilia, cinephilia, etc.

–  Joyfulness in writing or reading literature

–  Joyful characters or episodes

–  Aesthetics of joy and its manifestations in popular culture

–  Humour, the comic and the production of joy

–  Speculative notions of joy, science-fiction, and (bio)technology

We call upon scholars, intellectuals, and creative writers to submit proposals of no more than 250 words for a 20-minute talk, as well as a brief biographical statement of no more than 50 words, by October 4, 2013 via our website:

Please contact for any questions.


Centre de littérature comparée

Université de Toronto

27 février – 1er mars 2014

Invitée d’honneur :
Dina Al-Kassim (University of British Columbia)

« LA JOIE » est le thème du 24e colloque annuel du Centre de littérature comparée de l’Université de Toronto. Nous vous invitons à considérer le thème de la joie dans les contextes littéraires, théoriques et interdisciplinaires.

Qu’est-ce que la joie? Que peuvent nous apprendre la littérature, l’art et la philosophie sur la joie? Gilles Deleuze affirme que la joie est la réalisation d’une puissance. La question qui se pose alors est : comment le potentiel de vie d’une personne peut-il se réaliser au degré d’intensité le plus élevé? L’émotion de joie, ou sa quête, est-elle définie culturellement ou implique-t-elle un questionnement plus large sur notre compréhension de l’humain? Est-ce que la temporalité de la joie est une rupture dans le temps et perturbe-t-elle les conceptions établies de la subjectivité?

Nous proposons de considérer la joie comme un concept ou une émotion radicale dans le monde contemporain. Comment distinguer la joie du bonheur dans une culture où les livres de croissance personnelle, les pratiques du mieux-être et les indices nationaux de bonheur ont une place si importante? Si le mal d’être est présenté comme un déséquilibre chimique, qu’en est-il de la joie? La joie peut-elle être comprise comme une acceptation, une affirmation ou une création des conditions matérielles présentes plutôt qu’une fuite transcendantale de la réalité?

En réfléchissant sur les émotions, nous nous interrogeons sur les relations entre la joie et les exigences de la pensée critique. Comment la joie peut-elle être pensée comme un aspect des structures encorporées et situées des sujets qui participent au processus de réflexion? Y a-t-il une place pour les processus joyeux de devenir, d’apprentissage et pour les modes de vie joyeux? Si un tel espace existe ‒ ou s’il a existé par le passé ‒, quelles sont les implications d’une telle affirmation en rapport avec les processus mêmes de la pensée?

Dans le contexte littéraire, quelles sont les modalités selon lesquelles la joie est perçue ou évaluée? Pourquoi l’influence des tragédies de Shakespeare est-elle enracinée dans la culture populaire et la conscience collective (par exemple les archétypes de Roméo et Juliette ou l’inéluctable citation de Hamlet), alors que l’impact de ses comédies reste beaucoup plus marginal? Pourquoi les analyses littéraires s’intéressent-elles beaucoup moins aux thèmes de la joie qu’aux sujets plus sombres? Que peut-on dire du lien entre la joie et l’imagination? La littérature humoristique est-elle nécessairement joyeuse? Quels sont les impacts des personnages ou épisodes joyeux dans la structure d’une œuvre?

Finalement, la joie est-elle liée à la justice sociale et à la politique? Nous souhaitons explorer les multiples facettes de la joie comme moteur ou catalyseur, en plus de sa capacité à se développer dans les circonstances les plus difficiles et de son rôle dans la résilience. Comment les chemins menant à la justice et aux luttes sociales peuvent-ils être perçus comme la réalisation d’une puissance, portée par la joie?

Sans y être limités, les sujets à explorer incluent les thèmes suivants:

–  Littérature de la joie

–  Éthique de l’affirmation

–  Potentiel perturbateur de la joie

–  Géographies de la joie, cultures et rencontres joyeuses

–  Environnement, non-humains et humains

–  Expressions secrètes: contrecultures de la joie

–  Lisibilité et histoires de la joie

–  Expressions corporelles de joie: performance, spontanéité, danse

–  Musicalité et sons de la joie

–  Discipliner la joie: joie artificielle, littérature de croissance personnelle, humeur et médication, pensée   positive

–  Conceptions psychologiques et psychanalytiques: désir, envie, mémoire, anti-Œdipe

–  Perspectives philosophiques: Braidotti, Leibniz, Spinoza, Deleuze, etc.

–  Religion, spiritualité et joie

–  Joie et pédagogie

–  Bibliophilie, cinéphilie, etc.

–  Joie dans l’écriture ou la lecture

–  Épisodes ou personnages joyeux

–  Esthétique de la joie et manifestations dans la culture populaire

–  Humour, comique et production de la joie

–  Notions spéculatives de la joie, science-fiction et (bio)technologie

Nous vous invitons à soumettre vos propositions d’un maximum de 250 mots pour une présentation de 20 minutes, ainsi qu’une brève biographie d’un maximum de 50 mots, pour le 4 octobre 2013 sur notre site internet:

Contacter pour toute question.

*Artwork by Klari Reis